主要采用精制的打击乐器李延瑰
安徽省合肥市人
辽宁文化艺术职工大学
研究方向：音乐教育 同样的内容
不同的教法效果迥然一节成功的音乐课离不开多样化的、生动有趣的教学方法
孩子的思维特点更侧重于具体形象、直观清晰
情绪也很容易受到感染
而游戏是最适合孩子的教学方法
让孩子在游戏中学习
会起到事半功倍的效果
奥尔夫音乐教育讲究综合性的教育
结合游戏、诗歌朗诵、即兴舞蹈等丰富多彩的活动
让孩子学习多样的表达方式
大胆地释放自己的情感在趣味横生的歌唱、音乐剧中感受快乐、感悟音乐 【xzbu】郑重 无固定音高的乐器主要分为木质类、皮革类、金属类四种
包括了如：单响筒、双响筒
沙锤、三角铁、碰铃等 回观我国音乐教育的传统模式
只是单纯地教唱歌、教材单一不变、内容也主要是以单首的歌曲出现的
学生主要是模仿教师或者已有的音乐作品
填鸭式的被动接受
没有创新和创造
教师也是严厉地对待学生
追求“成果”
把自己的知识原封不动地传给学生
而学生在音乐方面由于先天遗传等各种客观因素的不同
音乐能力也各有差异
所以总会有一部分学生离教学要求相差甚远
那么超差的学生自然会感到有压力
于是他们对音乐“敬而远之”
教师也束手无策
通过奥尔夫的教学理念和体系我们应该能从中得到很多启示 奥尔夫认为：“表达思想和情绪
是人类的本能欲望”
人的很多情感都可以通过语言、音乐、舞蹈等形式表达
这是最原始的人类就已经具备的能力而这种本能的表现力
又通过音乐教育不断地启发和提升
这也是音乐教育的首要任务关注孩子内心世界的开发是奥尔夫音乐的最大特点
营造这样的学习氛围
孩子不会把学音乐当成一种负担
会全心身地投入到音乐世界中来
他们可以自由地用肢体、语言随心所欲地演绎
只要能彻底地抒发内心世界就行
不用担心舞蹈跳得齐不齐、美不美
也不用特别地注重乐器演奏得是否没有错误
只要能以自己独特的方式去表达就是最好的
当音乐成为孩子自身的需求
那么对学习乐理、乐器演奏就会自然、快速
而且根深蒂固 奥尔夫教育的重要原则是要学生“动”起来
“综合式、即兴式”学习音乐
孩子们可以用跳舞拍打肢体来演绎节奏
也可以用自己制作的乐器合奏不同声部
一首悦耳动人的交响乐就在孩子们快乐的即兴表演中诞生了奥尔夫音乐为孩子个性的发展提供了无限的空间
也锻炼了孩子的集体意识与合作精神
注重创造精神的塑造
让课程更有乐趣和意义 “奥尔夫音乐教学法”是根据德国音乐家卡尔?奥尔夫的名字所命名的
这是一个对许多国家的音乐教育都产生了深远影响的独创音乐教育体系
&nbs p; 它主张从音乐产生的本源和本质出发
特别注重以“教师为主导
幼儿为主体”的教育方法
鼓励学生的个性展示和创造性反思我国的音乐教育现状
无论是音乐院校还是音乐教育机构
仍长期使用着“教师教
学生学”的陈旧模式
忽视了学生学习的主动性和主体性
教学内容也主要是教歌唱、练钢琴为主
忽视了学生情感的激发和想象奥尔夫音乐教育的思想和体系
会带给我们许多有益的启示
使我国的儿童音乐教育不断地更新和完善 奥尔夫曾在他的书中写道：“原本的音乐是接近土壤的
自然地、机体的
原本的音乐不是单纯的音乐
它是和舞蹈、语言结为一体的
必须自己参与的音乐
能为每个人学会和体验的
更适合儿童”奥尔夫认为歌、乐三位一体的综合性教学最适合儿童活泼好动、愿意亲自动手的生理特点
在教会孩子演奏、识谱的同时
又结合了即兴舞蹈、诗歌朗诵等各种艺术实践活动
无形中帮助了孩子自由的创作音乐在课程的设置上
一切以儿童出发
必须要所有的孩子都参与其中奥尔夫有一套专属的乐器
在教学中一般不用钢琴或小提琴
种类分为无固定音高乐器和有固定音高两大类
用有固定音高的乐器奏出旋律
用无固定音高的乐器打节奏 奥尔夫音乐教育的基本理念是“诉诸感性
回归人本”从精神实质上讲
它是一个广博、兼收并蓄的大体系
打开了音乐教育的新视野
带来了音乐教育的全新思考通过音乐
真正的做到了知识与能力共同提高、情商与智商协调发展、体能与智能同时培养
这是我国的教育体系所不能及的 有固定音高的乐器是音条琴
根据材质分为木质的高音木琴、中音木琴和低音木琴；金属的高音铝板琴、中音铝板琴和低音铝板琴；还有声音更高更清脆的小钟琴
也有少量的弦乐
主要是像大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器这是一套很容易掌握的乐器
即使是没接触过音乐的儿童也会使用
学生在这样一个游戏般欢快的课堂上
通过不同乐器的合奏
必然会全神贯注
不知不觉地接受节奏、旋律协调统一的综合音乐能力的训练 摘要：世界三大音乐教育体系分别是德国的奥尔夫音乐教育、匈牙利的柯达伊音乐教育和瑞士的达尔克罗兹音乐教育
本文从儿童音乐教育的角度出发
结合奥尔夫音乐教育体系
论述其在儿童音乐教育中的优势 (责任编辑：admin)
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